wadikus нашел отличную статью. Статья о развитии и современном состоянии музыкальной индустрии, о смысле музыкальной журналистики и о ближайшем будущем музыки. Больше всего мне понравился трезвый взгляд на вещи и критический подход к некоторым вопросам, на которые принято закрывать глаза. Текст большой, но я все равно советую вам почитать (особено тем, кто связан с журналистикой). Андрей Горохов. Дыра, прикрытая глянцем.
Ну а кому лень, то под катом я изложила основные тезисы статьи и некоторые свои мысли.

Кризис звукоиндустрии

Про гигантскую машину шоу-бизнеса вообще-то пишут довольно много. И про то, как концерны звукозаписи делают баснословную накрутку на продаже дисков, возвращая музыкантам гроши. Мало кто приводит цифры. А вот они (по состоянию на 2007 г. в Европе):

"Узнать, из чего складывается цена компакт-диска, несложно.
Округляя, можно считать, что лейбл продает тираж оптовику-распространителю (то есть фирме-дистрибьютору) по 7 евро за CD, дешевле производить компакт-диски невозможно. В этих 7 евро заключена стоимость графического дизайна, мастеринг и миксдаун, печатание тиража, рассылка промо-экземпляров на рецензирование в журналы, на радиостанции и интернетовские сайты, а также доход музыканта и хозяина лейбла. В лучшем случае каждый из них имеет по 2 евро.
Оптовик распределяет компакт-диски по магазинам, требуя примерно по 10 евро за штуку, его доход - 3 евро. Окончательную цену - между 15 и 18 евро определяет магазин. В эту цену входит и налог на добавочную стоимость, 2 евро, так что чистый доход магазина колеблется от 3 до 5 евро. Понятно, что магазину надо платить за аренду помещения, надо платить зарплату продавцам и товароведам... И примерно понятно, что виноваты в высоких ценах на продукцию независимых лейблов оптовики и магазины, а не сами лейблы.
С концернами ситуация сильно отличается. Дело в том, что все концерны являются одновременно и оптовиками - то есть для них этап перепродажи выпадает. Кроме того, концерну все этапы производства и раскрутки музыки обходятся дешевле - из-за более крупных тиражей."

"Почему, скажем, книги бывают более дешевыми и более дорогими, а все компакт-диски стоят примерно одинаково? Нет ответа. Почему компакт-диск с 40 минутами музыки стоит столько же, сколько и компакт-диск, на котором 80 минут музыки? Не понятно. А вот если эти 80 минут разбросаны на два компакт-диска, то почему цена такого альбома - в два раза выше? Тоже нет ответа. А почему виниловые грампластинки стоят столько же, сколько компакт-диски, хотя их изготовление, транспортировка и хранение обходятся куда дороже? Нет ответа.
Точнее, есть ответ: "так принято".

Итак вывод: стоимость CD - примерно 18 евро, будь на нем записан Бетховен или Franz Ferdinand. С точки зрения ценности музыки нельзя объяснить, почему час мелодий стоит именно столько. Цена определятся тем, что покупатель будет изредка что-то приобретать, но не позволит себе купить сразу много музыки и перестать ходить в музыкальные магазины.

При всем этом Андрей Горохов делает парадоксальный вывод, что индустрия звукозаписи убыточна, или, во всяком случае, это куда менее прибыльный бизнес, чем он мог бы быть. Он губит сам себя. Например, коммерциализация радио как способа раскрутки музыки привела к тому, что его стали очень невнимательно слушать, и в итоге радио не выполняет свою рекламную функцию.

Интересно, долго еще протянет эта система?

Кризис музыкальной журналистики

Об эволюции музыки пишут много, а вот внимательного взгляда на сущность, философию и развитие музкритики я еще не встречала. Горохов суров, и сразу сообщает нам, что журналистика стала чересчур поблажливой в угоду лейблам, которые собственно и кормят критиков. Для того, чтобы что-нибудь впарить покупателю нужен не эксперт в музыке, а хороший рекламщик-писатель.

"Рассказчик должен производить впечатление близкого тебе человека, твоего лучшего друга, избави бог - какого-то журналиста-обозревателя-рецензента!.. Говорить он должен простым и доходчивым языком. И знать только то, что все и без него знают, ведь дело вообще не в знании. А чем же? В убедительности! Рассказчик должен убедить, что кинофильм или компакт-диск ему на самом деле понравились... Попытка вникнуть и разобраться или просто хотя бы праздная игра ума оказываются ненужными, вместо это пишущий о музыке должен продемонстрировать две вещи: 1) свою близость к народу, и 2) искренность своего восторга."

Но это касается "заказной журналистики". Я верю в лучшее, и считаю, что существует и достаточно много независимых критков. Однако тут тоже есть проблемы, например, знания и опыт. "Появление многообразных разновидностей музыки, а также специалистов узкого музыкального профиля способствовало исчезновению людей, которые бы еще помнили, что происходило 5-10-15 лет назад и оценивали бы нынешние события с высоты, так сказать, птичьего полета." Люди изучают свое узкое направление, скажем, пост-рок (это уже лично мой пример). Конечно, они компетентны в рамках стиля, но со временем они перестают воспринимать что-либо новое. А поскольку журналист вообще любит пост-рок, то он будет радостно нахваливать и 182-й типичный п/р альбом, даже если он вторичен до безобразия.

Далее у Андрея о формате периодического музыкального издания и его направленности только на актуальное. "А почему, собственно, вся музыкальная журналистика работает только в формате обсуждения новых компакт-дисков этого месяца? Что могло бы быть иного? Много чего. Можно публиковать любой интересный текст, присланный в редакцию. Тематические обзоры, анализ ситуации с той или иной точки зрения, дискуссии, интервью, разные мысли по околомузыкальным поводам, в конце концов, рассказ старых историй или даже формирование нового взгляда на старые явления." Это связано как с влиянием звукоиндустрии, постоянно обновляющей ассортимент, так и просто с укоренением стереотипов журналистики. Есть еще один фактор: протестная музыка ХХ века порождала резкую, критичную, социально направленную журналистику. Драма в музыкальном событии - драма в рецензии. Современная музыка, например электронная, лишена такой драмы в силу своей сути. Осталось описывать сам саунд, но вот как это делать интересно?

"Крайне упрощая дело, можно сказать, что драйв контркультуры был драйвом освобождения, именно в освобождении и заключается смысл бунта. Нежелание иметь ничего общего с давежкой, диктатом, с промывкой мозгов, с ложью, с привычной несправедливостью и привычной тупостью имеет своей целью именно свободу. Смысл гитарного концерта состоит в достижении состояния отрыва от реальности, в переживании реальной свободы здесь и сейчас, оттого и скорость музыки, и ее тяжесть, и ее громкость.
И вдруг для следующего поколения свобода оказалась возможностью не отрывая задницу от своего компьютера семплировать любые компакт-диски, запускать любые программы и варганить с их помощью свою музыку. "Тебя ограничивает только твоя фантазия!" Иными словами, ты уже давно свободен.
"Океан саунда", в котором все отныне плавают, - это освобождение нового типа."

Ну и самый интересный для меня вопрос - критерии оценки. Как вообще измерить, хороший ли альбом вышел у группы? По инновационости? По воплощению ценностей жанра? По искренности или по профессионализму? Горохов называет большинство противопоставлений в рецензиях фиктивными.

"Если нет глобального конфликта и противостояния, глобальной трещины, глобальной неудовлетворенности, глобальной шкалы ценностей, глобального ориентира, то, вообще говоря, всякая критика становится фиктивной, исчезает позиция для критического мнения.
Это, конечно, не беда, музыкальный журналист, стремящийся быть аналитиком, будет эксплуатировать фиктивные конфликты, скажем конфликт между новым и старым - новый альбом оказывается неинтересен, потому что в таком духе мы что-то уже слышали. Или конфликт "дилетанты и эпигоны против настоящих музыкантов", или конфликт "живая музыка против мертвой", "аналоговая против цифровой", "перегруженная деталями против простой", "песни против треков", "искренние сонграйтеры против жеманных"...

Кризис мэйнстрима

Это продолжение первого раздела, так сказать, прогнозы на будущее. Вопреки ожидданям, продажа музыки в интернете оказалась не менее убыточной, чем традиционное распространение CD. I-Tunes для Apple - не прямое зарабатывание денег, а только лишь реклама I-Pod-ов.

"Торговать песнями по доллару за штуку на самом деле разорительное занятие - из каждого заработанного магазином доллара 63 цента приходится отдавать за лицензирование музыки. Но Apple может себе это позволить - он компенсирует убытки от торговли музыкой доходами от продажи iPod-ов, другим магазинам компенсировать расходы нечем, а цены они поднять не могут - тогда они будут неконкурентноспособны по сравнению с iTunes."

Теперь о самом творчестве. "В ходе mp3-бума выяснилась крайне неприятная вещь... - сама музыка потеряла прежнюю ценность. Иными словами, mp3-музыка - это музыка-однодневка, пару раз послушал и выкидываешь.
Музыки стало много, что-то интересное и соответствующее своему вкусу найти крайне сложно." Интересы критиков и слушателей в массе своей разошлись к двум полюсам: мэйнстрим, в котором все понятно, и увлеченная гонка за уникальностью. С этим тезисом я, кстати, не согласна, но у меня нет надежных социологических данных ни про вкусы современников, ни про состояние музкритики.

Не согласна я и с дальнейшей мыслью о том, что преданная любовь к одной-двум группам в наше время исчезла. Неее, фанатизм точно есть во всем мире, хотя наверное он теперь не столь долговечен как был раньше. Хотя Андрей наверное прав насчет того, что многих затягивает отслушивание максимального количества актуальных групп, хотя ничего принципиально нового за последние 10 лет не появилось. Последняя фраза меня вообще очень угнетает. Я тоже не чувствую никакого прорыва в развитиии музыки. При том мне все кажется, что я просто чего-то не знаю или неправильно оцениваю положение дел.

Кризис электроники

Этот раздел удивил меня больше всего. Как раз электроника воплощала для меня надежды на новое. Ну не искать же его в "гитарах-барабанах-вокале"? Ан нет, Горохов говорит, что исследование электронных звуковых библиотек вообще убивает творчество. И еще автор тут - разработчик программы, а вовсе не музыкант. Вообще электроника в этом разделе резко раскритикована, хотя и как-то необосновано. Впрочем, не будучи опытным слушателем, и тем более не будучи музыкантом, я ничего не могу добавить поэтому поводу.

Я очень признательна всем, кто выделил время на чтение этого текста, и буду еще больше благодарна за обсуждение в комментах.